回过头来听In Rainbows

过完了07年回头看,这张专辑无论从哪方面讲都是07年最受关注的一张专辑了,惊世骇俗的发行方式能否造成音乐界的一次革命我们拭目以待,而音乐本身的质量,在此光环之下,也得到了一致的好评,在rateyourmusic的投票中成为了07年的第一名,而这也是RH的第三张年度最佳了。
  
真的是如此出众么?在我经过了这段时间的反复咀嚼以后,也能有一个较为客观的评价了。由于曲风上的关系,这张专辑于我很清楚的分成了两半,前5首是前一半,Faust
Arp是个过渡,后4首是另外一半。如果不是以整张专辑为单位来听的话,常常是只听前5首。当10月10号第一次听In
Rainbows时,开始的几首让我无比激动,完全对的起这么长时间的等待以及这个发行方式引起的关注。在Faust
Arp以后,Reckoner,House of Cards,Jigsaw Falling Into
Place这三首让我对专辑的好感度略微有些下降,而最后一首原本极为期待的Videotape却大大的让我失望了一把。由于RH的专辑往往比较慢热,属于越听越耐听的,因此在当时不敢妄下断论。但在几个月之后的今天,我对这张专辑的看法还是和当时一样,前5首仍然是那么喜欢,7、8、9听的是耳熟了喜欢的程度略有上升,不过总体印象没什么改变,Videotape也依旧认为是一个败笔。
 
有人说RH这张专辑不用心,很随便,我觉得是Radiohead现在在音色上追求的越来越和以前大相径庭了。这趋势应该可以从Amnesiac开始算起,对比Amnesiac和Kid
A这2张同时期的专辑,Kid
A在声音上非常丰满,有相当强的空间感,而Amnesiac的声音则单薄了很多。再对比一下OK
Computer和In
Rainbows中的吉他音色,感受就更强烈了,听听Airbag中开场的吉他,再听听Bodysnatacher中的吉他,太明显的对比了。OK
Computer为人津津乐道的一大原因也在于音色上用心的制作,各个声音都十分考究,而到了今天,我不知道为什么Radiohead越来越追求这种很Lo-Fi的音色,就好象是个车库乐队的音色,导致In
Rainbows听起来非常不饱满,总是有种空涝涝的感觉,吉他总是喜欢躲在一旁,躲在某个声道里(对于左右声道来讲,总是完全在左面或者右面),可能和Jonny越来越着迷转注于吉他以外的乐器有关,从而在吉他上反而不下那么大工夫了?
  
当然还是得说说我为什么喜欢这张专辑。瘦死的骆驼比马大,现在的RH当然还不至于是瘦死的骆驼,前面说了这么多只是因为对RH的期望和要求都太高,不达到完美便不满足。15
Steps中5拍子的电子节拍音色和律动都非常舒服,随后的吉他和音效都是RH招牌的声音。Bodysnatchers是专辑里最High的一首,听的时候仿佛就能看到Thom
Yorke和Jonny抽风的演奏了。Weird
Fishes/Arpeggi是专辑里我最喜欢的一首,从单把吉他逐渐把叠加到波光粼粼的音色,制造出令人目眩而又不改变节奏型,无疑Jonny是最大的功臣,他现在对各种音色的掌控是越来越得心应手了。All
I
Need乍一听起来似乎平淡无奇,和声和配器上都十分简单,在非常平淡的副歌结束时突然引入的钢琴和弦乐给整曲起到了点睛之笔,一下就改变了之前平稳的情绪,这段似乎毫无准备的钢琴瞬间就把整首曲子推到了高潮,就好象一下子提升到了一个新的层面,Weird
Fishes/Arpeggi中是靠声音的色彩,All I Need则是靠着和声的色彩。
  
至于Disc
2,两个月的等待平心而论是挺失望的,充其量也就是B-Sides的水准,甚至没有多听的欲望。当然Down
Is The New
Up非常不错,在听过钢琴版和现场版之后,专辑版又加入了弦乐,高潮部分的Spicatto(断奏)非常有气势,可以算RH最大气的歌曲之一了。不过除了这首也找不到其他非常喜欢的歌了,Bangers
And
Mash本来是首很带劲的歌,但是被这单薄音色拖了后腿。啊对,忘了提一下Videotape,专辑版我最不喜欢的一点就是把钢琴的低音声部简化了,钢琴版里一开始都是完整的和弦,到了专辑版里把和弦根音都去掉了,最下面的都是三音,怎么听怎么不舒服(这歌音色和和声上都太单薄了)。比起现场版又少了吉他的引导和铺垫,“皮鞋节奏”又显得很凌乱,实在是没法喜欢起来。
  
听到最后,我很难说到底是喜欢还是不喜欢这张专辑了,从纵向上比较,起码是要排到Kid
A,OKC和The
Bends之后了,从横向上来看,不去考虑Radiohead这个名字,又是07年为数不多的精品了。也正是07年疲软的音乐界,让这张专辑仍然占据了我的Album
of the
Year,要是打分的话,除去前面Radiohead的姓氏,可以打一个9分,但是以RH的要求来评判的话,恐怕只能打个8分了。

Radiohead — 《In Rainbows》self-released; 2007 ; My Rating:9.1

十年前,人人都在听Radiohead;十年里,人人都在听Radiohead;十年后,人人还是都在听Radiohead。
十年前,一张号称“宇宙大碟”的叫作《OK
Computer》的唱片一拳击破Britpop光鲜亮丽的完美幻象;十年后,当Computer越来越OK,OK到人人的Computer里都有《OK
Computer》的时候,一张名为《In
Rainbows》的唱片通过Computer,对准唱片工业的心脏击出了重重的一拳,这一拳让那些唱片公司老总吓得抖三抖之余也让我们明白,Computer真的是到哪里都OK!
从对音乐形式进行革命到对音乐形态进行革命,Radiohead用十年时间完成了这样一种里程碑式的过渡,采用官网下载(随便你付多少钱,不付钱也可以下载)和官网订购并行的行销手段,不仅提供了一种全新的唱片发行手段,而且进一步深化了“独立音乐”的概念。
持续走在时代的前头,超级乐队Radiohead果真是不同凡响。当然,Radiohead也绝对不会让这种革命流俗到“假大空”的范畴之列,《In
Rainbows》仍然是一贯的优良品质。而Radiohead也在这张专辑中选择折衷,折衷于《OK
Computer》和之后的以电声为主的几张专辑之间。那些喜欢Radiohead激烈暴唳的吉他失真和曼妙旋律的歌迷该是高兴的时候,当然喜欢电气化的Radiohead的歌迷肯定免不了要失望了一番。一句话,如果你最喜欢的Radiohead专辑是《OK
Computer》的话,那么《In Rainbows》也许将会继《OK
Computer》之后,成为你第二张最喜欢的Radiohead唱片。
专辑在《15
Steps》一阵紧密的鼓声中开场,夹杂着电子打击乐器,至歌曲结束前一直保持着同样的电子节拍,温和的吉他和弦以及过渡桥段中Thom在背景声中标志性的凄美吟唱让人倍感亲切,即便是到处充斥着各种采样和跳跃的电子效果,这首歌依然显得非常温情。《Bodysnatchers》分成两段,前半段由急促的节奏和凌乱的吉他演奏组成,伴随着各种各样的吉他失真效果,Thom
Yorke的演唱也显得有些歇斯底里,歌曲行到中段突然间纷杂的效果和吉他失真完全不见,转而由木吉他和电吉他滑行效果组成过渡桥段,然后歌曲的后半段开始在这个和弦上进行不断的堆砌和构建,旋律逐渐激烈上耳,歌曲结束前的吉他使用更是让人回想起了《The
Bends》时代。
《Nude》以静制动,空间化的制作效果以及背景宏大的弦乐甚嚣尘上,Radiohead进入到了另一种他们善于拿捏的方式。其实死忠歌迷对这首歌应该很熟悉,它其实是Radiohead一首从未发行的曲目《Big
Ideas(Don’t Get
Any)》,早在1997年前这首歌就已经写就,Radiohead在那个时期的现场常会演唱该曲,可他们却从未将它以任何形式发行,此番新瓶装旧酒的推出也是让老歌迷们怀念万分。
《Weird
Fishes/Arpeggi》继续《Nude》的情绪,不紧不慢地构建着它前进的步伐,多种乐器以及和声的混合以及不停的交替变化使得这简单的过程显得并不单调,Radiohead这种从头至尾稳步构建、万变不离其宗的编曲方式也是他们的特色。《All
I
Need》的编曲显得相当黑暗,从一开始庄重的氛围开始就体会到了一种慢慢压迫而来的黑暗和悲伤,芬克化的节奏和电子声效也给歌曲加上了一层阴冷的机械感。后半段钢琴的插入和镲片的连续击打将这种情绪激化,Thom
Yorke不停重复呻吟着“It’s all wrong,It’s all
right”,英国病人的矛盾在激化中愈演愈烈。
《Faust
Arp》短小精悍,看似简单的木吉他其实蕴含着复杂的和弦变化,这也是Radiohead的特色,加上弦乐的搭配让这首歌显得极其安静,Thom
Yorke不停地念唱着晦涩难懂的歌词,过渡段的木吉他独奏也显得清新动人。《Reckoner》开场的鼓声引人入胜,“叮叮镲”的使用恰到好处地起到了渲染氛围的效果,吉他声缓缓流出,随着Thom
Yorke凄悲的吟唱,动人的旋律开始沁人心脾。于是你开始沉浸在那种效果里,本以为歌曲就会这么继续下去直到结束,但所有乐器突然停止,在一段和声过渡之后,一缕动人的弦乐缓缓流出,在衔接编排上充满了戏剧化,虽然比不上《Paranoid
Android》,但又是另外一种韵味,它更华丽,更自然。
“I don’t want to be your friend/I just want to be your lover/No matter
how it ends/No matter how it
starts”这大概是我最近看到过的最感人的表白方式,《House Of
Cards》中,Thom
Yorke慢条斯理的唱出了一个遭受拒绝的男人的苦闷,背景稀疏的吉他音墙也增加了一种苍凉感。《Jigsaw
Falling Into Place》和《Video Tape》分别是《Weird
Fishes/Arpeggi》和《Reckoner》的翻版,但也是各有特色。专辑最后在一阵沉重的钢琴声中完美谢幕。
在写这篇乐评的过程中,得知Radiohead新专辑在网络上发行一天后,下载量就已经达到了120万张,就算平均每人只付了五便士,他们也在两天内赚了整整六万英镑,足见Radiohead的影响力,不知道十年后的今天,是不是人人依然还都在听Radiohead。

像那些有段乐龄的鉴赏者一样,当我的眼前出现发行日期时便会唤回曾经凝结在泪水中的记忆.而对于Radiohead病态痴迷者的我来说,这样的惊喜或许还渗透了欣慰的感伤.身在我的祖国,被包围在庆祝十七大的欢笑的海洋里,原先的高地现已成了孤岛,我伸开五指却不能阻止黄金世界夺眼的光刺,我甚至抓不住我唯一的欲望--一张Radiohead的《In
Rainbows》… 之外,我一定还错过了很多,很多  窗外的世界和谐地沉睡着,看不见的争夺此起彼伏,我想我们早就学到这些了.我不知道这几天是我是如何度过的,像是世界上成千上万的人一样,我每天晚上七点准时坐在电脑前面.   ..   ..   ..   ..   ..   ..   .. 于是我打开youtube,让《Fog》在我耳畔一遍遍地飘荡,我应该更兴奋,我本应该做的更多.…我忘记了.

这并不是广大乐迷印象中的那支Radiohead,十多年始终神经质地把自己放逐于凄美的莽原中.那个自闭的小孩在奔跑中慢慢化为了先知,焦躁和忧虑也逐渐被重获新生的喜悦所取代.于是,在过去的一段时间里,在Radiohead的live表演中,我们看到的是哭泣般的欢庆.除了同胞生出的《Kid
a》与
《Amnesiac》之外,Radiohead其他的专辑也都如同精灵附体,预言于世界,悄悄揭露出魔鬼的隐秘.2003年的《Hail
to the
Thief》充满了无助与不确定性,显然在为寻觅的道路绝望地挣扎,我们从哪里来?我们要往哪里去?但,就如股市的周期性震荡,挣扎后的第一次理性幻想使他们通过《OK
Computer》制造出了理想的变态玩物.而这一次,他们从沉默中走出,队尾的小Thom撇着满足地声音告诉你"Today
has been the most perfect day.Down is the new UP"

假设,在2006的Live中他们还是从前的Radiohead(当然歌迷还是不停地尖叫),那不论他们试图以从前的任何一种形式来驾驭这些新的素材,都将是毫无意义的.有个微妙的细节--几乎是没有保留,去年的巡演使得大约有15首歌被提前介绍给了听众.在整个非主流音乐界被视为救世主的他们,已厌倦了要不断树立超越自己的印象.大体上来讲,这是一张以吉他为中心的唱片,也许是谁有意为之?也许只是下意识的收获?但可以肯定这是乐队历史中第一次且是奇妙的化学调和.还有,这张10月10日出版的唱片(这数字说明了些什么呢?!)宣告了他们把关于未来的信念上升到了理论的高度.同乐队推出他们的经典作品《OK
Computer 》与《Kid
A》之前君临天下的气势相比,这次的突然袭击更像玩了个精明而谨慎的策略游戏,坐在车内的乐迷是否感觉到这不可避免的慢刹车呢?有些乐迷喜欢用充满忘我主义的情绪感慨道:音乐不需要智慧!不需要逻辑!恰恰相反,每一张出色的唱片都是神、人、物的结合体。