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澳门蒲京赌场手机版Reputation:把Taylor逼成了Kanye,瞧你们干的善事

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没有人会不喜欢电子音乐。你现在还不喜欢电子音乐是因为你还没遇到你喜欢的那种风格.

霉霉貌似很容易被各种噱头盯上,Kanye的Famous事件你们还记得吗?

豆瓣知乎上很大一部分评价认为Reputation这张专辑制作精良而歌曲糟糕;小编们觉得专辑难听,却又害怕霉粉不高兴,只好去“褒扬”霉霉的复仇而回避音乐创作本身,其实仔细听,你就会发现此砖并非往常的“骂死前男友”砖。

托那位大胆编辑了百度百科“电子音乐”条目的仁兄之福,很多人至今仍然认为“电子音乐=电子舞曲”。于是我想到这些人否定我很可能只是因为不知道电子音乐到底有多么广博。的确我非常喜欢电子舞曲,但也不至于法西斯到强制每个人都得喜欢的程度。是时候再好好解释一下这几个常见名词概念了。先是提问人提到的“电音”。这个词应该是中国人发明的,不是从任何专有名词直译过来的。按我的理解,咱们中国老百姓说的这个“电音”应该就是指所有用来娱乐的电子音乐,包括带电子元素的流行歌曲,实验电子、环境音乐等常见的电子音乐,以及目前我们接触最多的电子舞曲。我对这个词儿的理解基本等同于“电子音乐”,所以才会给出那样的回答。咱先看下喂鸡百科上给出的解释,个人认为还是比较科学的:电子音乐,亦简称电音,是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。我再补充一点儿我的觉得必须要说到的就是:电子音乐把音乐当成一段声音,而非一段旋律。所以音色也是电子音乐创作可以用的材料,这是电子音乐和传统音乐最主要的区别。电子音乐在被普罗大众作为用来娱乐身心的东西接受之前走过了很长的一段路。最初诞生在实验室里,科学家用电子设备发出的声音或录制的声音采样做出了像是音乐而又有别于传统音乐的东西。说它像是音乐,因为它具有音乐的某些特征:是一段声音,表达了某种思想或感觉。有别于传统音乐在于:在没有电子音乐这东西以前,音乐必须有旋律,也就是由一队有明确音高的音符构成。也就是说传统音乐是可以用谱子记下来的。但这种东西没法记谱——什么谱子能把音色明确地记下来?怎么记?电子设备发出的声音勉强可以把各个可变值的参数记下来,那采样呢?说到这突然想起那个鼓手记谱的段子(电吉他“吱儿”的一声之后开始疯狂地动次打次),我觉着这个鼓手想东西的思路其实更适合做电子音乐。如果这位兄台看到了我这篇文章,可以尝试一下我的建议。继续好好讨论问题。每一首电子音乐作品都是唯一的,唯一能记录它的就只有它本身,别无他法。这种东西起码要在科技进步到能把声音记录下来并回放的程度时才能出现。(所以说并不是所有的电子音乐都必须是用合成器发出的声音做的,只要是以用声音创作的思想做的音乐都可以算作电子音乐。但很多由合成器伴奏的流行歌曲实际上创作和表演的思路都是传统的如Lady
Gaga的作品,虽然勉强也能算作电子音乐,但实际上并不具有电子的精神。)很多权威的音乐家曾经不承认这种东西也能叫音乐,这样的作品太超出某些老头子的认知能力了。但没人能挡住历史的车轮,人类终于还是拥抱了电子音乐,这种东西一步步地走向了大众,开始流行,甚至十年前就有人已经断言“电子音乐就是未来的音乐”——这话难道不比我前头说的那段更嘴大更法西斯?好了好了,希望这段干巴拉碴的内容没让你想把文章叉掉(没看够的大神可以自己去喂鸡上搜索“电子音乐”条目,那头讲得更细。简体中文就OK)。下面咱们来说点儿好玩儿的。

豆瓣知乎上很大一部分评价认为Reputation这张专辑制作精良而歌曲糟糕;小编们觉得专辑难听,却又害怕霉粉不高兴,只好去“褒扬”霉霉的复仇而回避音乐创作本身,其实仔细听,你就会发现此砖并非往常的“骂死前男友”砖。
此砖不论是制作水平 还是创作内容都被严重低估了 制作方面:
从音乐人的角度来看,本砖的性质与部分乐评人所说的制作优秀恰恰相反,本砖是有不少瑕疵的:
这张专辑首只单曲LWYMMD的制作十分粗糙:地鼓的使用简直达到了“土嗨”级别,简单粗暴地无限Loop让人的情绪始终紧张而压抑;军鼓的加速升高也像是用尺子描点画出来的;Pad的使用仿佛是制作人刚刚混完了Michael的Thriller就直接把鬼屋的管弦音源直接导到这首歌的轨道上了。。。。。。
各个元素都与传统的小清新流行乐相悖,结果就被喷作奇怪,不是歌本身的问题,而是制作太粗糙了。
但正是这张粗糙的专辑, 让我激动地从躺着的床上蹦起,
一丝不挂地在深秋的斑斓路灯下裸奔! Taylor Swift
对于音乐的理解得到了质的飞跃:她在突破传统编曲的构成要素,改变各种乐器在音乐构成中的位置。
这就仿佛有一天,马云不搞电子商务了,穿上戏服去拍电影;周立波不讲脱口秀了,穿上运动鞋参加跑男;杜牧有一天不写诗摇身变成段子手。
而在音乐中,鼓不一定只能是鼓,而可以当作琴键来用;人声不再仅仅担任主旋律的作用,而可以当成小提琴贝斯钢琴萨克斯口风琴与一切你能想到的乐器。
传统的流行乐一般严格按照业内总结好的要素模式,将固定的乐器对应固定的要素,往里面填内容,生产流水线产品。不同乐器对应的成分是固定的:鼓就只能对应节奏成分;钢琴就只能走和弦;吉他就只作织体。。。因为传统的制作行业发现这些乐器的声学性质最适合这些成分,于是就模板化套路化地按这些结构写歌,不再去想做什么突破——只要听着顺耳就够了,何必再创新?
但是这样按模板写出来的歌难以有新意,一首歌听久了就会腻,音乐人只得走入了错误的思路:不停的写新旋律避免听众听腻。
于是少数天生的旋律创作奇才就会火起来,学院派的音乐学院学生写出的标准旋律却无人问津,只得在更具创新性与洗脑性的旋律上下功夫,代表作,emmm,最炫民族风?!
! 哈哈哈哈哈
可是我的小可爱,你一定也已经发现这样是然并卵的:咱们还是单曲循环一首新歌一段时间后,就将其打入冷宫,再去听下一首,只有偶尔在生活中想起一两句动人的歌词,才会再点开,然后再次抛弃。
因为编曲的结构一样,再怎么写旋律都不会有新意。
电音进入我们的视野以后,情况改变:乐器再也不被限定对应成分,鼓不一定只能动词大次地作节奏,我还可以给他添加音高,变出旋律;吉他可以不作旋律,却当作鼓来用。。。在电子混音的技术下,一切乐器的声音都只是不同的波形,往其中添加圆波方波各种波,就可以在原本音色的基础上添加不同的波形属性,从而具有了担任任何音乐要素的能力。
卧槽666的情绪就产生于你我之间,纷纷说电音叼!电音时尚时尚最时尚,
但这背后是艺术家对于音乐本质与科学家对于声学理论的探究得到突破而得来的成果。
先锋开创道路,大众再赶紧追随。
霉霉在1989砖里就尝试过加入电音元素,但是那次尝试并不算成功:它仍然只是借用了电子乐的音色做传统流行乐,没有能力去改变原有音色的属性。
霉霉是个旋律创作天才,她的1989好听不是因为电音,而是因为她天生就能写出好旋律,而小白们只看的见新增的电音,看不透那张砖的本质还是传统流行曲,误以为电音就是bad
blood那样的咆哮Fx特效,但这张被大家批评为"奇怪""阴森"的Reputation反而是真正的电音曲——你会发现Look
what you made me
do中霉霉的人声在刚开始既不是传统的旋律,又不像说唱那样纯粹作节奏,而是听起来很奇怪,但又让人印象深刻,其实人声在这首歌的开头被用作了bass,构成低音的成分,
这张专辑中,大量的出现了乐器要素构成的非常规的用法,在此我不作剧透,霉粉们请仔细地去找一找你们的女神给你们藏在专辑中的小惊喜。
音乐构成的各类要素交换位置,这是极前卫极具先锋价值的尝试,甚至有可能像梵高的画作一样不会立刻被接受,在只关心绯闻与流言蜚语消费领域曲高和寡是常态。
但是霉霉作为音乐人,这样子的尝试往往有可能影响一个时代的流行走向。
不要觉得我是在过度捧杀,往回看,Skrillex在他的10年的首砖My Name Is
Skrillex与随后的洗脑神曲Bangarang中率先使用了人声切片:将人声切开成音节然后给它加上音高做成旋律,时至今日,不论是Kygo一类的制作人的曲目,还是A站B站的鬼畜区,人声切片都成为了必备元素。5年前DJ
Snake将弦乐的弹拨声做成了鼓,两种性质相近的声音的结合地非常融洽,pluck这种合成出来的乐器迅速被整个欧美电音圈模仿,Ed
Sheeran去年红遍大江南北的Shape Of You通篇都用的是这种乐器。
而霉霉在新专辑中则表现出了探究音乐的野心,而非是对于商业的执着。
而这些有划时代意义的艺术品排名落后于Sheep这样堆砌制作而没有创作功底的口水砖,还被批得体无完肤,这让我作为音乐人感到痛心。
等到多年以后,大众会慢慢跟上节奏,二三线制作人会把这些先锋开发出来的新模式拿去当自己的“原创”使用,尖端的作品这时才开始流入普通听众的消费范围,这与服装设计或者工业设计都是如出一辙的,而在被接受的过程当中,骂名与黑锅都会被霉霉这样的“开创者”背。(我是指创作方面,个人不关注明星私生活)
而这样牛逼,这样的具有实验价值的专辑,买了绝对不吃亏:
一开始你会嫌弃它。好像你去超市买了一包姨妈巾,撕开包装一看,里面装了一架UFO,你心里想woc这什么情况,好变态啊啊啊啊啊,然后把它摔到一边,然后过了好久以后你再把它捡起来,突然发现这UFO竟然可以飞哒,你打开舱门进去发现UFO里面堆满了大笔的钞票,驾驶飞船的航天员还是个Justin
Bieber那样的美男子,回眸对你狡黠地一笑,带着你直入云霄。
这样的好砖是需要先收藏起来,隔一段时间再回过头来慢慢体会的里面潜藏的丰富细节与大胆创新的,不会是那种“一耳朵就爱上”的肤浅流行曲。这样的一张划时代的专辑,真心值得大家付费购买,也是值得海淘实体CD收藏的。别去下载盗版了,答应我好吗?
(注:UFO梗为梁边妖原创) 内容方面
先不直接谈内容,谈谈大众眼中的霉霉的死敌Kanye West, Kanye 在The Life of
Pablo专辑中就已经体现出了对音乐的这层理解。他很清楚大众无法理解乐曲本身,就通过炒作,拍Famous裸体MV制造噱头,设计潮流爆款服饰yeezy来拓展音乐的外延。
他这个人真的很奇怪很杀马特很神经质,但是他深谙市场规律,了解人三俗的一面,既能保持自己音乐的高端,又能接地气的迎合通俗市场,结果就是:
呵呵, 人人都心水能抢到一双yeezy鞋, 满大街都是莆田造的pablo卫衣,
但是却没有几个人听专辑本身。 这也确实算Kanye
成熟的一面吧,我玩我的艺术,你们拿去自己的yeezy鞋,笑着我的八卦:反正你们的钱我先装进荷包再说,你们懂不懂艺术,我不在乎。
于是Kanye可以做到像个疯子般放浪形骸,对外界的批判举世非之而不加沮,他其实只是太成熟了,不再在乎我们这群“凡人”,化身为狼与其他懂他的人去合作,去捕猎,然而抛弃大众的结局就是被大众唾弃。
霉霉也逐渐学会了不再在乎世人对她的看法,开始自己的商业化转型,变成一匹"狼",去勇敢的承担骂名,去赚钱,然后自己玩自己的艺术,把那些不懂她而只会骂她的群众变成"前男友",是的,老娘现在不好你们这口了,老娘不可能让所有人都喜欢自己,我不会再像当初那样为了迎合你们而改变自己。
但是在完全可以只是自己装满腰包,赚得盆满钵满,不管什么提升大众水平的情况下,霉霉仍然愿意表露出自己的真实想法,用作品引起人们对于这一切的思考:
look what you made me do, 瞧瞧你们干的好事,你们把我变成了Kanye
West,变成了我讨厌成为的那匹狼。
是的,她仍然愿意告诉我们真相,MV中大量的镜头都暗示了她的"前男友"并非某个帅哥,而是她之前苦苦沉迷的闪光灯与狂热的媒体;她还愿意告诉我们那些曾伤害她的舆论流言做的错事,而不是瞎写几首情歌拿钱走人;她还愿意追求艺术,然后记录下自己的思考。
这是真正的能以一个女性的身份去挑战社会。她在做的事是像Kanye这样的男人都做不了而逃避的,这才是真正的女权的觉醒,是对于大众真正的善意,而非那些小编口中的什么“既然渣男可以拼命换女友,渣女也应该享受平权。”这是什么鬼?!!
霉霉显然已经不在乎这些误解了, 只是是改变自己,化身为狼
这个世界上狼很多, 缺的是霉霉这样善良的狼。
然而小编们看到了却只会跟风说: "嘿,霉霉又在复仇前男友了,爽"
别急,给他们一点时间 Look we can make them do better。 ^_^

此砖不论是制作水平

很多人在提到电子音乐分类中提到Disco(包括一些国内知名乐评人),而实际上Disco连电子舞曲都算不上,所以绝对不是电子音乐下的分类。为什么Disco还不能算是电子舞曲呢?第一,上世纪70年代出现并流行的Disco音乐,从制作技术上来说主要还是靠人工,跟摇滚乐和Funk所用的乐器基本没什么差别。后来虽然开始用鼓机代替鼓手的演奏,但接着就经历了“Disco
Sucks”(70年代末80年代初,人们在一些抵制Disco的权威人士倡导下全民抵制Disco的运动)暂时退出了流行音乐的舞台。从制作理念上来看,Disco仍然是流行歌曲的架构,歌手的演唱也仍然在音乐中占有主角位置。所以当年的Disco还没有真正电起来。然而Disco就是这么一种出现在交界点上的东西。它从Soul和Funk中带来的灵魂影响着House舞曲;它进一步强调了loop循环的特质,这也是电子舞曲的重要特征之一。但同时它还是强调着人工性:人声演唱,人工演奏,有很多靠情感控制的“不规则”的东西在里面,这又时时刻刻提示着舞曲要遵循以人为本的原则——电子音乐可以有机械的成分,但始终是给人听的东西,毫无人味儿是绝对不成的(再次反对一下认为电子音乐全都机械无情的观点)。电子舞曲经历过非常机械的流派大行其道的时代(听听Jeff
Mills早期的作品吧),但强调人味儿的舞曲一直存在,并在近些年来越来越被强调了——Techno舞曲的IDM化就是一个表现。用手指敲击鼓垫演奏的鼓loop也越来越常见。所以电子舞曲就是个非常有意思的玩意儿了:它是电子音乐的一种,这个大家都承认。但同时又是一种大量加入了传统音乐的元素,如人声演唱、念白orRap、原声乐器的演奏等等。我们可以大胆想象一下:如果我们有能力召集一群会演奏远古时期那种“派对”舞曲的打击乐手和歌手(去今天的非洲大陆,应该还是有可能找到这种人的),让他们像交响乐团那样现场演奏舞曲,(这样的节目要是能出现在Tomorrowland那样的音乐节上绝对high炸了。)这东西算电子舞曲不?它的“编曲”理念是电子的,思路也跟电子舞曲完全一样,但却是人工演奏原声乐器。其实类似的尝试也已经有过了。著名的英国舞曲团体Basement
Jaxx就是带着乐团巡演的,鼓手和歌手都是现场演奏和演唱,虽然也要使用合成器什么的,但人工的分量仍然被大大强调了,给人的感觉就是一个个摇滚乐队在演奏电子舞曲。所以电子舞曲就是这么一种横跨在电子和传统之间的东西。更进一步说,电子音乐和传统音乐之间其实并无不可逾越的鸿沟(高中政治老师附身……)电子舞曲和其他电子音乐类型另一个区别在于:舞曲就是要讨好人类感官的,对艺术的追求原则上是次一等的。电子舞曲制作人的创作技术和理念一直在进化,大家一直在寻求新的刺激方式,但始终不会偏离让舞曲更好听、更能让人开心的路线。而电子音乐曾经一度几乎完全与西方艺术音乐连结(摘自喂鸡百科“电子音乐”条目),因为制作电子音乐的理论非常高深,不亚于古典音乐,且当年制作电子音乐的设备都很贵——所以电子音乐是非常高大上的,再别跟人说电子音乐粗俗了啊。而舞曲文化一直都是下里巴人的文化,最初是在破破烂烂的同性恋俱乐部里放,然后这么多年了还是喜欢到什么地下室啊防空洞啊废弃工厂大院儿啊这种地方玩。而且做舞曲不需要攒特别多很贵的设备,过去那帮人是一个人买个便宜喽搜的合成器全村儿的人轮着使,现在是2000块钱PC笔记本装个水果就开搞。最主要的是,舞曲不惜一切代价只是为了让听到的人感到高兴感到high(这个是毫无疑问的,无论是制作粗糙的早期House和Techno还是今天制作华丽的EDM)。举个例子:舞曲有一个特点就是经常地将性作为非常重要的表现内容。这个绝对是其他电子音乐类型很少有的。比较白的表现手法是直接将和性有关的语句和人声加到曲子里,看起来稍稍文明实际上更邪恶的手法是通过律动和音色来让人产生那种感觉。性绝对是人类最津津乐道的东西,舞曲既然是听觉鸦片,那怎么能躲过这个题材呢?

© 本文版权归作者  杜牧
 所有,任何形式转载请联系作者。

还是创作内容都被严重低估了

这支单曲你绝对不想让你爸爸妈妈听到……

制作方面:

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从音乐人的角度来看,本砖的性质与部分乐评人所说的制作优秀恰恰相反:

当然了,也有一种舞曲制作人orDJ的思路不是讨好舞客感官从而控制舞池,而是试图用音乐把自己心里美好的感觉传达给舞客,但实际上也是一样的,不同的思路最后出来的东西都是让人听起来开心想跳舞,绝对不可能有DJ想把压抑、无聊等负面的情绪传达给舞客,所以他们绝对不可能为了”追求艺术“而去放连他自己听了都不觉得开心的东西。

这张专辑首只单曲LWYMMD的制作十分粗糙:地鼓的使用简直达到了“土嗨”级别,简单粗暴地无限Loop让人的情绪始终紧张而压抑;军鼓的加速升高也像是用尺子描点画出来的;Pad的使用仿佛是制作人刚刚混完了Michael的Thriller就直接把鬼屋的管弦音源直接导到这首歌的轨道上了。。。。。。

说到这有人可能恍然发现原来电子舞曲竟是如此俗气,再不能拿“我听电子舞曲”来显逼格了。没错,哥们儿们喜欢的就是俗的。但俗也一定要俗得漂亮,所以咱们选择了电子舞曲而不是王X龙。想要俗得漂亮,那要研究的东西可就多了。DJ和舞曲制作人既像心理学家又像工程师,他们先是得知道什么样的东西能让人high,然后再通过电子的手段让作品去达到那个high点,从而让听者感到振奋和愉悦直至想要起舞——这TM不是跟小苹果一样低三下四吗?但毫无疑问电子舞曲绝对秒杀广场舞曲,因为我们面向的是喜欢自由的人,我们的制作的才是真正的body
music,而不是广播体操伴奏。

各个元素都与传统的小清新流行乐相悖,结果就被喷作奇怪,不是歌本身的问题,而是制作太粗糙了。

所以我觉得舞曲艺人也不能算是百分百的电子音乐人。真正的电子音乐人是艺术家,作品的目的是追求艺术上的高度,并不一定都把是让大部分人听了高兴作为目的。但国内媒体,无论是舞曲圈子外还是圈内的,还是常常把DJ和舞曲制作人说成是电子音乐人。我也曾经被这么介绍过一回,于是我感到很惶恐,Aphex
Twin、Brian
Eno才是电子音乐人,MHP孟奇才是电子音乐人,我就这种就会拧拧减法合成器剪剪拼拼鼓loop的人怎么能担得起如此雅称呢。

但正是这张粗糙的专辑,

人家这才叫“电子音乐人”

让我激动地从躺着的床上蹦起,

就是说这种骨子里很俗的音乐不能被高雅人士接受也是很自然的。一部分强烈反对“每个人都会喜欢电子音乐”的时候很可能也是为了和一种很俗气的东西划清界限。人们的爱好各不相同,但电子音乐确实还有很多其他类型,绝对会有一款适合您。前面我提到了,其实电子音乐和传统音乐之间是相通的,用传统的手法能表达的东西,电子的手法都能做到,甚至做得更好。传统手法表达不出来的东西,也就只能靠电子的手法来表达了。就算未来的音乐不会被电子音乐彻底侵占,但电子的手法会越来越多地渗透到音乐的创作和制作里,这是毫无疑问的。下面推一些不同风格的电子音乐吧。舞曲以外的电子音乐我涉猎不多,以我的能力无法给大家系统地列出有可能让你醍醐灌顶的风格和例曲,就随便贴点儿我觉得好听的东西,都是能在国内各大音乐网站就能搜到的。如果这些里面还没有你喜欢的也没关系,这只是小小的一部分而已,海洋般广阔的世界等着你去见识。Have
a good trip.Hossam Ramzy – Sabla Tolo, Vol. 2: Further Journeys into
Pure Egyptian Percussion(唱片名)Brian Eno – Ambient 1: Music for
Airports(唱片名)Wendy Carlos – William Tell Overture [Abridged]Balam
Acab – WelcomeDjango Django – Love’s DartDamon Albarn – Monkey’s
WorldJazzanova – Another Fine DayJohn Tejada – The dreamJunior Boys –
BellonaFlying Lotus – SamsfavThomas Fehlmann-Du Fehlst Mir

一丝不挂地在深秋的斑斓路灯下裸奔!

Taylor Swift 对于音乐的理解得到了质的飞跃:

她在突破传统编曲的构成要素, 改变各种乐器在音乐构成中的位置。

这就仿佛有一天,马云不搞电子商务了,穿上戏服去拍电影;周立波不讲脱口秀了,穿上运动鞋参加跑男;杜牧有一天不写诗摇身变成段子手。

而在音乐中,鼓不一定只能是鼓,而可以当作琴键来用;人声不再仅仅担任主旋律的作用,而可以当成小提琴贝斯钢琴萨克斯口风琴与一切你能想到的乐器。

为了方便我的进一步说明,请先让我为你简单普及一下传统流行乐的编曲是怎么样的:

歌曲,是一条在海中游动的鱼。

而音乐的要素:节奏,旋律和弦则对应了鱼的骨骼与肉。

鼓点快慢决定了曲子的基调。有着慢速的鼓点的曲子是头巨鲸,在深海中低沉潜行,往往给人宁静忧伤的感觉;有着快速的鼓点的曲子是轻快的小鱼,往来翕乎,快乐灵动。旋律与和声就是肉,让同类型尺寸的鱼分出不同品种,长成不同样子;织体是是密布全身的鱼刺,将旋律的空隙填充满,相互呼应;

这样一套音乐要素是音乐制作行业百年来总结出来的标准结构,展开来还可以细分出六要素七要素。

传统的流行乐一般严格按照这个标准流水生产,不同乐器对应的成分是固定的,难以有新意,所以一首歌听久了就会腻,音乐人只得走入了错误的思路:不停的写新旋律避免听众听腻,而少数天生的旋律创作奇才就会火起来,学院派的音乐学院学生写出的标准旋律却无人问津,只得在更具创新性与洗脑性的旋律上下功夫,代表作,emmm,最炫民族风?!
!

哈哈哈哈哈